“選給自己的十大鋼琴家”有一鋼琴調音個奢華的候選名單，這讓評選變得暢快而刺激。爲了沒有遺珠之憾，我幾乎要將“十大”細分爲單聲道、立體聲，或已故和健在等類別，當然，這樣做其實已經足可保證我還有四五篇同類文章的稿費可掙，此爲後話。
1。裏赫特。第一位選裏赫特絕無絲毫躊躇，想想平時聽鋼琴聽到最心醉神迷也是最安靜的時候，都是裏赫特的舒伯特，一曲布拉格實況D。960，一曲 PHILIPS的D。894，再加上傳說中的幾首貝多芬，裏赫特的境界已經超出妙品、神品的界定，抵達鋼琴藝術所能表現的極致。
2。古爾德。無論學院派對古爾德怎樣細致而不無揶揄的學理分析如何，古爾德都爲鋼琴的“被聆聽”帶來革命性的創造。當然，我不喜歡總有人說他的貝多芬 有些“雷”，他的莫紮特“不知所雲”，我對他所有的錄音都滿懷敬意。他的巴赫賦予鋼琴新的使命，他的其他诠釋無不顯露他理念的進境，影響的深遠。他是鍵盤 精靈，是巴赫諸多子孫中最偉大的一位。
3。米開朗傑利。爲什麽聽不到米開朗傑利彈奏的任何作品都會有莫大的遺憾呢？因爲他總是不斷演奏和錄音，每聽一個版本都越發感到他的解讀深不可測。相 對于貝多芬奏鳴曲，我更喜歡他揮灑自如的協奏曲。而協奏曲中他的拉赫馬尼諾夫第四、拉威爾的G大調以及莫紮特的四首電台錄音，在我看來絕對無人能及。肖邦 和德彪西也是如此。
4。吉列爾斯。他的貝多芬缺了111，這是鋼琴演奏史上最遺憾的事件。與巴克豪斯相比，他才是真正的“獅王”！然而，這獅子不僅威猛強大，還洞察入微，柔腸百結。就整體而言，他的貝多芬雖然少了111，卻是我最喜愛的“全集”。他的莫紮特更是令人震驚，勃拉鋼琴收購姆斯和格裏格的偉大成就亦得到最廣泛的認同。
5。裏帕蒂。就鋼琴家的氣質而言，裏帕蒂堪稱承前啓後，所以他和他的錄音都成了稀有之物。他在EMI的遺産就那麽幾張，而且均爲單聲道，卻足以成爲肖邦、莫紮特鋼琴作品之“聖經”，可反複回味，百聽不厭。相比古爾德，他更難以模仿，所以他是唯一。
6。施納貝爾。自從換了音響系統之後，開始潛移默化地向“發燒”方面轉化，以前常聽的單聲道老錄音越來越敬而遠之。即便如此，我還是把施納中古鋼琴貝爾的貝多芬和舒伯特奏鳴曲又作爲常聽唱片而置于CD機前。我知道，它們幾乎成爲我尊敬的嚴寶瑜老師的日鋼琴買賣課，而對于我來說，聽這樣的音樂意味著我離貝多芬和舒伯特很近。
7。索科洛夫。此文拖至今日，竟迎來索科洛夫去世的噩耗。我是通過10張唱片和一張DVD而迷上索科洛夫，迷到甚至不去關心他的年齡或是否健在。去年 決心去聽一次他的獨奏會，算著日子趕到了德國的溫泉小城巴德基興根，領略的正是他最有心得的貝多芬和舒伯特。加演的6首完美展現了他的全能性。他是我們時 代的“神”，而“索神”之謂，正是對他神性的消解。
8。波戈萊利希。他現在正當英年，不再錄音是明智的選擇，當然更明智的選擇是不要再登台演奏。感歎生不逢時，我聽的他的兩場音樂會都很糟糕，所鋼琴維修以他的成就永遠被鎖定在他在DG的錄音裏。那是張張精彩的珍品，勃拉姆斯、海頓、李斯特、肖邦都屬妙品，而莫紮特和斯卡拉蒂只能以神品況之。
9。弗朗索瓦。在我看來，他才是最適合彈奏肖邦的人。他比科爾托用心而更趨精致，錄音也都自然入耳，極少有那個年代常見的添加成分。我喜歡他的法式肖邦，當然也愛屋及烏地喜歡他所演奏的一切法國作品，特別是拉威爾與德彪西。
10。魯普。時至今日，吉默爾曼、佩拉亞、席夫、魯普等似乎都獲得同等地位，而比他們年長的阿什肯納吉、阿格裏奇、巴倫博伊姆、內田光子等都屬于天才鋼琴家級數。純粹從個人喜好出發，我選擇魯普作爲他們的代表。同樣他二手鋼琴的曲目並不算寬廣，但他的貝多芬、舒伯特和勃拉姆斯都是我的最愛，這筆少量的遺産同樣珍貴無比。
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